Un siglo de Nanook

 El denominado primer y mejor documental de la historia llega a 100 años de existencia. Nanook, el esquimal(1922) fue rodado por el documentalista norteamericano Robert Flaherty en el norte de Canadá y cuenta la historia de una familia de esquimales y sus vicisitudes en un ambiente hostil.

 

Recuerdo que cuando impartía mis primeras clases, en la universidad del Quindío, no había podido conseguir la película en vhs para compartirla con los estudiantes, Nanook entonces, era una historia audiovisual narrada, pero igualmente fascinante. Hoy, por fortuna, el documental está completo en YouTube y pude ser visto por todo aquel que quiera sumergirse en una joya histórica, que estableció pautas del género en aspectos visuales, pero sobre todo narrativos y de montaje.

 

Afirmaba Flaherty que "La finalidad del documental es representar la vida bajo la forma en que se vive". Así se narró Nanook, en una convivencia cercana a la comunidad, si se quisiera llevar a términos de investigación social, fue más que un ejercicio de etnografía y se convirtió en investigación-acción. El documentalista se sumergió en la vida de la comunidad y la narró, con el objeto de comunicar al que él denominó el hombre de la calle, los problemas que agobian a sus semejantes. 

 

En un texto muy corto escrito en 1939, donde da cuenta de su experiencia en varias producciones, incluyendo Nanook, el documentalista afirmó: “el ‘extranjero’, sea cual fuere su apariencia externa, no es tan sólo un ‘extranjero', sino un individuo  que alimenta sus mismas exigencias y sus mismos deseos, un individuo, en última instancia, digno de simpatía y de consideración”. 

 

Pero además del fondo —en términos de la investigación científica— y gran valor cultural, Nanook el esquimal, representa la piedra angular de una nueva forma de narración documental. La obra mezcla la recreación histórica del día a día de una comunidad, que comenzaba a ser modificada por la intervención de la ‘civilización’. Flaherty se valió de miembros reales de dicha comunidad y escenificó algunos modos de vida, pero con rigor histórico. En locaciones y, podría decirse, con actores naturales que se representaban a sí mismos y a sus antepasados recientes.  

 

Las imágenes fueron montadas de manera cronológica y valiéndose de técnicas que apenas si se usaban en el entonces naciente cine de ficción. Se pueden apreciar montajes alternados que presentan diferentes situaciones de la vida esquimal de una manera cadenciosa y con intención dramática. Así, se puede pasar de una escena tensa de cacería a una de juego y divertimento familiar. 

 

Nanook, el esquimal, dejó planteada la exigencia de hacer imágenes bellas, de combinar dimensiones del plano, de establecer personajes y ordenar las escenas de manera que el espectador no se pueda parar de su silla. Por eso es, y seguirá siendo, el padre de los documentales.

 

Zapping: Un nuevo verbo ha nacido en el argot de la comunicación política. Guanumear ”Dícese de persona que transgrede línea ética moral con el objeto de eliminar rivales en cualquier tipo de proceso selectivo”. @edgarcepedav

 

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La heterogénea televisión

 El programa de inauguración de la televisión en Colombia, que recién cumplió 68 años el 13 de junio de 1954, incluyó una alocución presidencial, música, noticias y una adaptación del cuento El Niño del Pantano. Desde su nacimiento, en nuestro país, la televisión ha sido un medio heterogéneo, es decir, generalista, como se le conoce en el argot de los medios masivos de comunicación a los que se enfocan en audiencias amplias a partir de ofrecer múltiples géneros y formatos como parte de su catálogo de contenidos.

 

La cultura fue, desde el comienzo, medio y fin en la televisión nacional. “Medio” porque se usó como canal, como instrumento de otras formas culturales, por ejemplo, el teatro o la música. No hay que olvidar que el gran Maestro Olav Roots dirigió en vivo y en directo la Sinfónica Nacional. Y “fin” porque a partir de las características narrativas del,entonces, nuevo medio de comunicación se han ido creando —nótese que escribo en presente continuo— narrativas propias que hacen que la televisión misma se establezca como forma cultural.

 

A pesar de la evolución del medio, presentada en etapas por teóricos como Umberto Eco: paleotelevisión y neotelevisión y complementada por otros autores como Scolari con la hipertelevisión; las bases estructurales, respecto a los contenidos heterogéneos, se mantienen. En otras palabras, seguimos viendo noticieros, seriados, novelas, documentales, reportajes, realities, concursos, etc. 

 

La televisión ha sido considerada como un fenómeno cultural y educativo desde su nacimiento y el surgimiento de nuevas alternativas mediáticas digitales, si bien ha ganado terreno, no la ha enterrado como muchos vaticinaron. Una publicación de Prensario Internacional demuestra que desde 2014 a la fecha la televisión por suscripción no solo no ha decrecido, sino que en algunos países de América Latina ha crecido levemente. Según los estudios de Ibope, la televisión en Colombia ha recuperado su audiencia, superando las cifras prepandemia “el consumo de TV abierta logró sobrepasar en casi 1% los niveles de 2019, pasando de 10,2 millones de personas diarias a 11,4 millones y de 3 horas a 3,4” afirmó Carolina Ibargüen, managing director de Kantar IBOPE Media en Colombia.

 

Esa Tv que efectivamente se está consumiendo, como lo acabamos de leer según Ibope, no es cine, ni audiovisual, es televisión. La aclaración es pertinente porque hay quienes creen que existe una jerarquía de medios y de géneros, de tal manera que dan mayor valor estético y narrativo a, solo por mencionar un ejemplo, el documental ‘para cine’ por sobre la noticia o el reportaje. Pero no, la magia de la televisión está en que no discrimina, está dispuesta para narrar historias desde cualquier género y abierta a la hibridación de formatos. 

 

Hoy la línea divisoria entre un soporte de difusión y otro es muy delgada, al igual que línea estética y producción, puesto que el factor calidad, gracias a la digitalización y democratización de la tecnología audiovisual, no es exclusivo de ciertos medios. Lo que nos corresponde a los productores y realizadores es aprender a diferenciar los soportes y sus narrativas para aplicarlos según sea necesario, y no asumir posturas de superioridad.

 

¡Que sean muchos años más de televisión con múltiples formas de narrar! 

 

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Fauna Urbana

 

Zapatero a tus zapatos

 El origen del popular adagio “zapatero a tus zapatos” se le atribuye a Apeles, el gran pintor griego de la edad antigua. 

 

Plinio el viejo, en su libro Historia Natural, relata la anécdota de Apeles, quien exponía una de sus obras a las afueras del taller cuando uno de los transeúntes, que era zapatero, se percató de que las sandalias del personaje del cuadro no correspondían con las características reales de la prenda. De inmediato abordó al pintor y llamó la atención sobre el fallo. Apeles atendió la sugerencia, hizo el cambio y expuso de nuevo la obra. Poco tiempo después, el mismo zapatero, honrado por la atención recibida, volvió a opinar sobre la pieza, esta vez, sobre las proporciones de las piernas. Pero ante el atrevimiento, el pintor indignado respondió: “Que el zapatero no juzgue arriba de los zapatos”.

 

La anécdota relatada por Plinio ha sufrido múltiples transformaciones en aras de significar que cada cual debe limitarse a opinar sobre lo que sabe y no intervenir en los temas de los demás. Aquí van algunas variaciones reseñadas en la web: “Cada uno a lo suyo”; “Cada cual por su vereda”;“Cada uno en su negocio sabe más que otro”; “Cada uno en su oficio es un rey”; “La misa, dígala el cura”, y la que más me gusta, “Cada uno en su arte”. 

 

Una premisa básica del arte de la producción audiovisual, expuesta de manera muy clara por la asistente de dirección y bloguera española Eva Ferradas es: “no te metas en el trabajo ajeno. Nunca. Somos un equipo, sí, pero salvo casos en los que haya mucha confianza… deja a cada loco con su tema. Casi siempre es lo mejor para todos.” La deducción surge de una anécdota que relata en su blog y que se resume en este diálogo que ella presenta: —…¡Estoy hasta los mismísimos cojones de que me traigáis niñatos de mierda a los rodajes! ¿Pero de dónde sacáis a esta gente? ¿Quién cojones se cree que es la gilipollas esta para meterse en algo de lo que no entiende?—. “La cosa siguió así un rato y yo me quise morir. Como habréis deducido, el tipo además de no ser nada simpático, era el Director de Fotografía. Y yo una niñata sin experiencia que acababa de opinar sobre su trabajo.”.

 

Hay quienes van más allá y trascienden de los comentarios a la acción. Quienes se atreven a hacer o enseñar cosas de las que no saben, eso, raya con la deshonestidad y más aún si se realiza con un coctel de intrigas y mentiras inescrupulosas para sacar del camino a quien pueda representar un riesgo para su mediocridad. Así que mejor, zapatero a tus zapatos.

 

Zapping: La directora de comunicaciones de la campaña de Rodolfo Hernández ha contado detalles de su estrategia digital y aparecen dos elementos que seguro serán temas de estudio en la academia: Una aplicación que estructura una suerte de comunidad multinivel, que me recuerda la red social y página web creadas para Obama, y la comunicación casi directa a través de grupos de WhatsApp segmentados. Mientras tanto Petro, que es más joven, le apuesta a las vallas y a las cuñas radiales de ataque —denigrante— al opositor. No hay que olvidar los reclamos de las barras bravas de Petro por la cantidad de vallas de Fico en primera vuelta, pero… ahora si no les molestan las de su candidato.

 

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