Liminalidad

 Esta semana en teatro Azul se lleva a cabo la versión 23 del 

Festival Internacional de artes Armenia en donde, por primera vez, se da espacio a las artes visuales para que convivan con las artes escénicas. En esta maravillosa convergencia de áreas artísticas, tengo el honor de exponer una serie de fotografías dimensionadas que desarrollan el concepto de liminalidad.  

 

El término liminal proviene del latín limen, que significa "umbral", y se refiere a esos espacios o momentos de transición entre dos estados, donde las reglas o estructuras habituales se suspenden. Los espacios liminales son lugares de incertidumbre, de paso, donde lo conocido se disuelve y cualquier cosa es posible. En el arte, estos espacios pueden convertirse en escenarios de profunda exploración creativa, y en la serie "Dimensiones" invito a adentrarnos en  algunos de ellos que he coleccionado conforme los encuentro en el camino.

 

"Dimensiones", como se llama la exposición, explora estos umbrales entre la realidad y la imaginación, la vida y la muerte, lo tangible y lo efímero. Conformada por 10 imágenes montadas como fotografías dimensionales, la serie abre un portal hacia lo liminal, un lugar donde nuestra percepción de la realidad se ve constantemente cuestionada. Los espacios vacíos, los reflejos en las superficies y las capas visuales crean atmósferas que invitan a la reflexión: ¿Qué es lo que realmente vemos? ¿Qué queda oculto tras las sombras?

 

La serie se conecta con las propuestas de Victor Turner, quien extendió el concepto de liminalidad más allá de sus usos tradicionales, argumentando que estos espacios de transición son ricos en potencialidad creativa. Para Turner, la liminalidad es un momento de suspensión de lo habitual, donde las normas y los límites se desvanecen, dando paso a nuevas formas de ver y entender el mundo. En "Dimensiones," esta liminalidad se presenta visualmente, capturando la esencia de estos momentos de transformación y exploración.

 

Cada imagen nos introduce a un espacio en el que la luz y el contraste generan una sensación de misterio y ambigüedad. Los claroscuros, los vacíos y las capas superpuestas de la técnica fotográfica dimensional evocan la sensación de estar ante algo indefinido, un umbral que no se puede atravesar completamente sin antes detenerse a observar. 

 

En este contexto, la técnica de fotografía dimensional no solo añade profundidad física a las imágenes, sino que también invita al espectador a una reflexión más profunda sobre la naturaleza de la realidad. Las capas físicas se convierten en una metáfora de las capas de la experiencia humana: cada una revela algo más, algo que está más allá de la superficie. Aquí, las imágenes funcionan como umbrales, portales hacia dimensiones que nos obligan a reconsiderar nuestra relación con lo que vemos y experimentamos.

 

Los espacios vacíos abren la puerta a la posibilidad de presencias inadvertidas o transiciones que están ocurriendo de manera sutil. Al recorrer la serie, el espectador se enfrenta no solo a las imágenes, sino también a sí mismo, reflejado en las superficies de vidrio y atrapado entre las dimensiones de las fotografías. 

 

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Iluminando mentes

 El Renacimiento fue un momento decisivo para el arte y la humanidad, marcando el resurgir de la creatividad y el pensamiento crítico eclipsados durante siglos. Este período no solo revitalizó las artes visuales con una nueva atención al detalle, la perspectiva y la representación realista del cuerpo humano, sino que también posicionó al ser humano en el centro del universo, fusionando la ciencia, la filosofía y el arte en un esfuerzo por entender y celebrar la experiencia humana. 

 

Ad portas de la vigésima tercera edición del Festival Internacional de Artes Armenia (FIAA), creado y organizado por Teatro Azul, una frase de su director, Leonardo Echeverry, me hizo reflexionar sobre la relación del Renacimiento con este evento cultural. La premisa del festival, “El arte ilumina tu mente, ¡vive el Festival!”, resuena con el espíritu del Renacimiento, que valoraba el arte como una luz que guía la comprensión humana. Leo explica que “requerimos mentes iluminadas en este territorio; estas transitan mejor la vida, disfrutan más y permiten valorar lo vivo.” De manera similar, el Renacimiento rescató y revitalizó el legado clásico para iluminar la mente humana y reflejar la complejidad de la condición humana. Así, el festival no solo continúa esta tarea, sino que también ofrece a los participantes una oportunidad para experimentar y celebrar el arte como un medio para el crecimiento personal y comunitario.

 

El arte, como patrimonio vivo representado en las obras de los artistas que conformarán el cartel de la edición 2024 del FIAA, no solo refleja la historia, sino que también actúa como una luz que guía la mente y el espíritu del ser humano. A través de sus sueños, esperanzas y deseos, el arte ilumina a los espectadores y les ofrece una fuente de inspiración y reflexión.En este contexto, el Renacimiento representó un momento clave en la historia de la humanidad que permitió redefinir la comprensión del mundo y de nosotros, así mismo, el Festival en su apertura al público, es un momento clave para Armenia, porque ilumina a quienes lo visitan y permite el renacer de la consciencia artística, estética y emotiva de nuestra sociedad.

 

El Renacimiento fue más que un simple renacer de las artes y las ciencias; fue una era en la que se rescató y revitalizó el legado clásico, infundiéndolo con una nueva vida y relevancia. Los artistas y pensadores de este período vieron en el arte una herramienta poderosa para iluminar la mente humana, para revelar la complejidad de la condición humana y su conexión con el universo. Obras como las de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael no solo buscaban la perfección estética, sino también explorar y manifestar los ideales del equilibrio, la proporción y la armonía, reflejando la creencia de que el hombre era un microcosmos del cosmos mismo.

 

El arte es patrimonio vivo por su capacidad de inspirar, no solo como una ventana al pasado, sino, como un espejo que nos invita a reflexionar sobre nuestra humanidad y nuestra constante búsqueda de conocimiento y verdad. 

 

En un mundo donde la tecnología y la información dominan, el arte es una fuente de luz, una llama que mantiene viva la curiosidad, la creatividad y el deseo de entendernos a nosotros mismos y a nuestro entorno. Por eso, espacios como el Festival Internacional de Artes Armenia son valiosos por su capacidad de iluminar mentes. 

 

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Influencers y Ética Periodística

Los influencers han emergido como nuevos actores en la configuración de la opinión pública, y cómo no, también en los temas políticos. Con millones de seguidores, estos ‘líderes de opinión’ pretenden desplazar a los medios tradicionales como fuentes de información de amplios sectores de la población. Sin embargo, su penetración en la esfera política plantea serias cuestiones éticas: ¿Cómo maneja un influencer su responsabilidad cuando promueve ideologías o fomenta el fanatismo político? ¿Deberían estar sujetos a regulaciones similares a las de los medios convencionales?

 

A diferencia de los periodistas, que han de operar bajo códigos éticos, aprendidos en la universidad, y están sujetos a la contrastación de la información; los influencers suelen difundir opiniones políticas y contenidos ideológicos sin la misma rigurosidad. Esta falta de responsabilidad es especialmente preocupante en un contexto como el colombiano, donde la polarización política está enraizada y donde las plataformas digitales amplifican, sin control alguno, mensajes extremistas.

 

Un ejemplo reciente es el papel de los influencers en la estrategia de ataque y defensa del gobierno frente a los múltiples escándalos nacionales. Lo que antes era motivo de rechazo para los indignados opinadores digitales, ahora pasa inadvertido, es justificado o minimizado. No prima el criterio de noticiabilidad enseñado en el aula, porque no pasaron por una, sino la necesidad imperiosa de desprestigiar, cual jauría hambrienta, al que opina diferente.

 

 

Estos influencers autodenominados la voz del pueblo o defensores de la verdad, aprovechan su alcance para promover agendas políticas e ideologías sin someter sus afirmaciones a un escrutinio crítico y lo que es peor, muchos de ellos, en la actualidad, están pagos con el erario; así, mientras presentan informes de actividades en las instituciones gubernamentales, en sus cuentas de redes sociales se expresan como si fueran ciudadanos comunes. Esto no solo distorsiona la percepción pública, sino que también alimenta el fanatismo y la división social, convirtiendo el debate político en una batalla de emociones, más que de ideas fundamentadas.

 

En el periodismo profesional, la independencia editorial es un principio fundamental que propende por evitar que los intereses económicos o políticos influyan en la información. De esta manera, la credibilidad es el principal activo de los periodistas profesionales. Sin embargo, en un entorno altamente polarizado, los influencers suelen ganar seguidores precisamente por reafirmar las creencias preexistentes de su audiencia, en lugar de desafiarles con información imparcial. Esto refuerza el sesgo de confirmación y contribuye a la creación de burbujas informativas donde la verdad se vuelve secundaria frente a la ideología.

 

Los medios tradicionales, criticados por sectores a los que no les gusta su papel escrutador, están sujetos a regulación estatal y control posterior. Además, a la línea editorial del medio, al control de los cuadros de mando y de sus pares, eso sin contar con un alto grado de autocontrol, que en momentos puede rayar en la autocensura. Esto no pasa con los influencers que, por congraciarse con su líder, no se sonrojan con las mentiras, verdades a medias o exageraciones que esputan cual metralla. 

 

No invito a la censura, invito a la cordura y la formación de audiencias.

 

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Transporte interliminal

 Hotel Habana Libre. La Habana, Cuba. Agosto de 2024.

Un restaurante para zurdos

 Para escribir esta columna, frente a la página en blanco, me debatí entre responder a dos de mis contactos en redes sociales sus mordaces o sarcásticos cuestionamientos. Hace un par de días Daniel García Colorado preguntó en Twitter (me niego a cambiarle el nombre) “¿Por qué al periodismo corporativo no le molesta la pauta oficial, pero si le incomoda la pauta a través de influercers? Y unos días antes mi amigo y columnista de este diario, Jorge López, fue quien publicó: “A mí me parece genial que haya zurdos, incluso tengo amigos así y los quiero mucho, pero que cojan el tenedor con la mano izquierda en su casa, no en un restaurante normal a la vista de niños. O que se vayan a restaurantes para zurdos.” La respuesta a mi ‘encrucijada del alma’ me la trajo el calendario. Justo esta semana, el 13 de agosto, se celebró el día de nosotros los zurdos. Sí, así, egocéntrico y altivo, orgulloso y felizmente zurdo.

 

Aunque, porque lo conozco, sé que la publicación de López es parte de su negro humor, debo confesar que incluso a los zurdos nos da impresión ver a otros zurdos usar los cubiertos o instrumentos de cocina, e incluso más que el tenedor, el cuchillo genera cierto tipo de sospecha. Toda la vida viendo, al menos, el noventa por ciento de quienes nos rodean usando como mano dominante la derecha, genera un choque mental que produce ese efecto. Bueno, ese es justamente el plus de los deportistas zurdos, la costumbre le juega una pasada a sus contendores que esperan la acción por otra lateralidad. 

 

Ante la evidente discriminación, y por la conmemoración del Día del Orgullo Zurdo (nada más izquierdo que el día del orgullo zurdo) me puso a pensar López sobre cómo sería un restaurante para siniestros, aunque recibiríamos a diestros y… los ‘adiestraríamos’(suena tambor de chiste malo).

 

Bienvenidos a ‘Orgullosamente zurdo’, que su paladar no se entere lo que hace la mano izquierda. Si requiere del baño, antes de iniciar su experiencia, diríjase por favor al fondo a la izquierda. Deposite allá todas sus inmundicias.

 

Siga por aquí, en nuestro menú podrá encontrar nuestras delicias gastronómicas, ¿sabe usted leer de derecha a izquierda? Si no, pida ayuda a uno de nuestros Oompa Loompas, ellos están aquí por su voluntad. Una vez tenga su pedido, amarre su mano derecha a la espalda y escríbalo en el cuaderno en espiral con la pluma de tinta húmeda y fluida, como la tinta de nuestros calamares. Recórtelo con las tijeras (para zurdo por supuesto) y deposítelo en buzón que está al lado izquierdo de su silla.

 

Sepa que todos nuestros platos incluyen enlatados, encontrará con qué abrirlos en el cajón del lado izquierdo de su mesa. ¡Esperamos que sepa cómo usarlo! Y agradezca que la papas las pelan nuestros cocineros. Disfrute de nuestras delicias: La Crema a Contramano, Los Nachos Siniestros, La Pasta al revés, La ensalada ambidiestra y el Sushi desviado.

 

Cuidado al salir, las puertas tienen la chapa a la derecha, pero no se preocupe si se enreda, aquí no juzgamos a las personas corrientes.

 

A García Colorado le responderé en una próxima columna.

 

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Autoetnografía espontánea en TikTok

He estado explorando formatos audiovisuales emergentes en la plataforma TikTok y me he encontrado con contenidos muy interesantes, desde autonarraciones clásicas, tipo selfie, pasando por adaptaciones de crónica con el uso de inteligencia artificial, ficciones de terror serie b y creación de universos, hasta versiones actuales de bitácoras de viaje. Pero lo más interesante con lo que me he topado es con lo que he denominado autoetnografía espontánea audiovisual emergente.

 

La etnografía es un método de investigación de las ciencias sociales que se ocupa de analizar, desde una perspectiva externa, el comportamiento sociocultural de una comunidad o individuos, es clave no perder de vista la representación cultural e identitaria y, para ajustarse a las reglas de la ciencia, no involucrase con lo individuos observados. Sin embargo, como las ciencias sociales son díscolas, algunas variantes han surgido donde sí que hay involucramiento, en una suerte de observación participante. Este fenómeno, con las plataformas digitales, se está haciendo presente, de manera espontánea, en los contenidos de algunos creadores que, influenciados por las tendencias ejercen la autonarración, perocon un plus, ya que el peso de su territorio y la carga identitaria, les imprimen un valor trascendental a sus contenidos superando los promedios clásicos de los relatos de vida.

 

Así pues, algunos creadores de contenido están redefiniendo la autoexpresión usando a TikTok más allá de coreografías y retos virales. Esta plataforma se ha convertido en un terreno fértil para la difusión de autoetnografía espontánea. Este concepto, que podríamos resumir como la narración personal y cultural a través de videos cortos, va más allá de los límites tradicionales de la investigación social. Creadores, como @jairdesdeelcampo0 y @indigenac4mp0, muestran distintas facetas de sí mismos, adaptando sus narrativas a diferentes contextos. Así, lo que vemos en la plataforma no es solo entretenimiento, sino una profunda reflexión sobre identidad y entorno cultural.

 

Los autoetnógrafos en TikTok no se adhieren a los convencionalismos metodológicos de la investigación tradicional. En lugar de eso, utilizan la plataforma para ofrecer una visión auténtica y continua de sus vidas, fragmentada en múltiples videos que permiten una inmersión en sus experiencias personales y culturales. Esta forma de autoetnografía, lejos de ser un ejercicio académico rígido, es una expresión dinámica y accesible que conecta globalmente.

 

La autoetnografía en TikTok ofrece una voz a comunidades marginadas. Desde la dignificación de la labor rural hasta la proyección de saberes, estos videos no solo preservan y difunden historias auténticas, sino que también fomentan una conexión intercultural. Los comentarios de espectadores de todo el mundo reflejan el impacto y la relevancia de estos contenidos, creando un diálogo global que trasciende barreras geográficas.

 

Si le interesa profundizar sobre el tema, puede buscar el artículo: “Autoetnografía espontánea audiovisual emergente en Tiktok” publicado en Visual Review Journal.

 

 

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¿El mejor servicio de streaming?

En el amplio universo de los servicios de streaming, una pregunta persiste: ¿cuál ofrece la mejor relación calidad-precio? Un tiktoker geek, conocido como @franciscoparata, ha intentado responder a esta pregunta con un análisis detallado de las principales plataformas.

 

Su video presenta un enfoque meticuloso, utilizando datos obtenidos mediante scraping, una técnica que extrae información de páginas web a través de código. Aunque el análisis se basa en datos de Argentina, estos proporcionan una visión útil, incluso para usuarios en otros países como Colombia. Según los resultados, la cantidad de títulos disponibles varía significativamente: Apple TV ofrece 226 títulos, HBO Max 2.300, Disney+ 2.460, Prime Video 5.300 y Netflix 5.700.

 

Un hallazgo notable del análisis es que el precio no necesariamente refleja la cantidad de películas disponibles. Por ejemplo, Apple TV cuesta tres veces más que Prime Video, pero ofrece solo el 4% de la cantidad de títulos disponibles en esta última plataforma.

 

La investigación también evalúa la calidad mediante las puntuaciones de IMDb, un conocido portal de reseñas cinematográficas. Según el promedio de estas puntuaciones, Apple TV tiene la mejor calidad con una puntuación de 7.12, mientras que Amazon Prime Video tiene la puntuación más baja con 6.04. De esta comparación, Parata concluye que, en este caso, cantidad no es igual a calidad, por ejemplo, “Amazon Prime tiene muchos más títulos que Apple, pero de mucha peor calidad”.

 

Al combinar las variables de cantidad, calidad y precio, @franciscoparata concluye que: “El peor servicio en términos de coeficiente de calidad-precio es Disney+, seguido de Apple TV, HBO Max, Prime Video, y finalmente, Netflix como el mejor.”

 

Es pertinente recordar que estos datos no reflejan los gustos individuales. Servicios como Disney+ pueden ser más adecuados para ciertos segmentos de público, como los niños. Por lo tanto, aunque los datos proporcionados ofrecen una guía útil, la elección final dependerá de las preferencias personales y del uso que se le dé al servicio de streaming.

Zapping: Pescando con dinamita están en la Secretaría de Hacienda de Armenia. Han ‘explotado’ una tonelada de emplazamientos, de manera indiscriminada, a personas naturales que ejercen profesiones liberales y ejecutaron contratos de prestación de servicios en años anteriores. La dependencia insta a que paguen el impuesto de industria y comercio y, como no, una multa. Estos correos intimidatorios se pasan por la faja el Código Municipal de Rentas, que en su artículo 44 indica las actividades no sujetas al mencionado impuesto y, específicamente, en el numeral 9, esclarece que allí se encuentran las profesiones liberales ejercidas por personas naturales de manera individual. ¿Será que ya le cobraron el impuesto a los cientos de contratistas de la propia alcaldía? O, es solo para los peces de otros Rios.

 

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